01 从“别具一格”到“落入窠臼”

《雄狮少年》两部作品的底色是一脉相承的，都是小人物抗争命运的故事。

第一部中，阿娟和另外两位留守少年，通过舞狮赢得了掌声找到了生活的自信，第二部中，他们来到大城市，同样奔波于生活但质朴的素质没有被改变，决心同赛场上的不公展开斗争。

《雄狮少年》中阿娟通过舞狮想要找寻父亲从植物人醒来的一个奇迹，而到了《雄狮少年2》，阿娟在上海决心走入拳击赛场，也是为了数十万的费用给父亲做医疗费，因为农村的父亲没有医保。

可以说，两部《雄狮少年》讲述的是一条时间线成长的阿娟，但在细微里，两部电影又呈现出些许的不同，这也导致两部作品在票房成绩上天差地别。

尽管遭受到在演员造型上的吐槽与争议，《雄狮少年》第一部仍然取得了2.49亿票房的成绩，这对于一部没有IP来源的动画电影而言，属于一种不大不小的成功。

三年前的《雄狮少年》，其票房成绩来自于故事层面的“新鲜”和“燃”，舞狮这个民俗此前并不是影视作品中的主角，电影很好地将其同小人物的成长故事结合的起来，这是“新鲜”，“燃”则指向的是电影结尾处强烈的画面冲击。

第一部的结尾处，阿娟奋力一跃将狮头留在“擎天柱”之上的画面，在音乐的渲染下，成为电影高燃名场面。事实上，这个场面也是2021年中国电影最燃的场面，且没有之一，很多被第一部感染到的观众，其实就在于结尾处的高燃场面。

小众的舞狮题材加上高燃的场景，这是《雄狮少年》票房不错的一大原因，这是这部电影的优势，但在第二部中，这种优势并没有持续扩大。

仅从拳击电影这个题材来看，这是频出经典电影的题材，仅在近几年就有《奎迪3》《百万美元宝贝》，华语电影也有《激战》这样的作品；而在电影里所涉及的网暴话题，也被近些年大大小小的影视作品给讲烂了。

从这个角度来看，《雄狮少年2》在剧情走向上不会有太多的“意外”，观众一定知道阿娟会战胜一个又一个对手走入“决赛”，一定知道阿娟会在关键赛场上证明自己，也一定知道反派拳手会失败。这些“一定”，在很大程度上，减弱了《雄狮少年2》在剧情层面对观众的冲击力。

总结来看，尽管《雄狮少年》被称作一部周星驰类的小人物电影，但故事文本和世界观架构出现在一部动画电影中时，还是令观众感到惊喜。可惜的是，当拥有太多拳击电影故事模板的一部动画电影出现时，这仿若一种窠臼。

02 “中年情怀”的一次大失效

在社交媒体上，依然有很多观众或者说文化领域从业者，为《雄狮少年2》叫冤。这一套逻辑大概是，《雄狮少年2》作为动画电影，格斗电影于方方面面都展现出一流的一面，且在很多故事细节层面，都有着很好的表达。

他们不理解《雄狮少年2》为何会在票房成绩上如此惨淡。

尽管一定程度上，续集相对于前作在内容、故事层面有一些不足。但不可否认的是《雄狮少年2》依然是一部优秀的电影作品，且在展示拳击格斗上，融入进了咏春、洪拳这些传统武术。

可以看到，创作者是花了很多功夫去丰富细节的肌理的，例如将阿娟比喻成躲在草丛里的狮子，要给予对方致命一击，这都是极其好的文戏段落。

还有一处关于“网暴”的段落，延伸出来看，这就是一段与现实世界的互文。

在《雄狮少年》第一部上映时，就因人物眼睛造型陷入到了巨大舆论争议中，三年之后，尽管舆论声音小了很多，但依然存在。这也是一处很好的电影表达，一种对网络暴力说不态度的传递。

就是这样一部各方面还属不错的电影，一部续集电影，现在最终票房或许会落在前者的三分之一处。

这究竟是何原因？营销没做好，档期没选对，还是创作争议没有缓解……

无法验证这些原因是否靠谱，但是，有一点值得玩味的就是，《雄狮少年2》贯彻的情绪内核，当下年轻人会不会买单了？

底层小人物奋斗、逆袭这样的路数，也许是无数个中年人从小地方走向大城市的励志写照，但对于当下享受着红利长大、深知阶层效应越来越明显的当代年轻人而言，他们会选择躺平文化，会更相信“网红魔力”。或许，比起通过苦难迈向成功，他们更愿意相信用“擦边文化”赚取大哥大姐的打赏是最为实际的事情。

当然，年轻人也会被“燃”这件事所感染，但更多依附于接近于他们所热衷的文化事件上，他们爱看国漫，但是更多的国漫是用想象力解读着逆天改命精神，而不是直白的现实主义。

对于《雄狮少年2》而言，残酷的真相或许在于，越来越多年轻人不相信“底层奋斗”这件事，不再相信苦难故事拥有的现实力量，而曾经相信这件事、从这件事上能找到自己的中年人，在当下的环境之下，哪有掏开钱包的预算去看一场电影？

大众所相信的与电影故事的结果截然不同。

这不是《雄狮少年2》的错，这部电影依然是一种惯性的真善美故事的创作结果，但或许只是其同当下的社会情绪，在此刻并不那么契合。

事实上，电影行当一直流传着一句话，每个电影都有每个电影的命，有时候票房的好坏与多寡是多重原因造成的。

只不过在当下，现实已经够苦的了，观众们不再想去电影院接受苦难教育了。

恰巧《雄狮少年2》这样带有中年人励志情怀的作品，撞上了此刻的社会情绪，并拿到了一个坏的结果。

03 何时迎来动画电影的“雄狮少年”时刻？

在华语青少年动画电影的发展历程中，有那么几部电影或者事件值得铭记。

《大圣归来》用手工作坊式的工作形式打开了华语动画电影的大门，这可以被成为华语动画电影的“大圣归来”时刻，这更多依靠的是创作人员的热情与梦想。

此后，《哪吒之魔童降世》50亿票房则将这一品类的天花板放大。在之后，追光动画和彩条屋都在不断努力，欲搭建中国动画电影的神话体系。

另一方面，追光动画宣布自2025年起每年将上映两部动画作品，这在一定程度上代表着华语动画电影的“工业化”初见成效。

在这个时代进程中，可以说中国动画电影差一点就迎来了“雄狮少年”时刻。

“雄狮少年”时刻代表的意义在于，中国动画电影可以不用依赖神话故事文本现实主义题材同样适用于动画电影，中国动画电影在文本、故事的讲述上可以有更多丰富的形式和角度。

只是从《雄狮少年》系列前两部的票房成绩来看，很难认为这一时刻真真切切地发生了，判断标准也颇为简单，《雄狮少年》单个电影票房破10亿，只有这样，才会激发更多的现实主义动画电影的产出。

《雄狮少年》距离此相差遥远，且第二部的票房遇冷正在影响未来的走向。

12月12日，在路演时，出品人兼监制张苗预告了第三部已经在计划之中，“肯定会伴随阿娟继续成长，肯定会有第三部”，而在几天之后，他的语气已经发生了变化，19日在一场微博直播中，张苗谈起未来说到，“如果有机会还让《雄狮3》和少年的故事能够继续的话，大家一定可以看到在这些少年的身上会更阳光，更有力量”。

从“一定会拍”到“如果有机会”，《雄狮少年3》的诞生将会更加坎坷。美好愿景来讲，非常希望这个系列可以继续拍摄下去，它后续的成功代表着中国动画电影将有更多的一条路可以走。

但从理性角度而言，《雄狮少年3》的故事文本一定要做出更大的改变，这一点值得张苗和他的团队花更长时间去磨合，去思考未来的情绪变化，去实现更多元追求的融入。如果说《雄狮少年》第一二部已经完成了制片人张苗、导演孙海鹏步入中年之后，对于当年自己一路走过来的精神回顾，那么，《雄狮少年3》更需要去找到之后年轻人去理解“燃”与“爽”的最大公约数是什么。

之于《雄狮少年3》，张苗和孙海鹏都需要下定决心去推翻了，他们需要深度思考，一批批来来回回的“无名的人”，是否一个励志到底的故事就能顺利击穿。

中国动画电影何时迎来“雄狮少年”时刻，这个暂时还没有答案，或者说，还远没有答案。