1905电影网专稿、主演电影在中国内地院线上映后，将在东京国际电影节亮相、竞逐主竞赛单元奖项。
本片也是赵丽颖今年在连续拿下百花奖、飞天奖、金鹰奖后的又一部作品，继续带来“变脸式”的表演。
导演是国际电影节的常客，代表作品曾多次入围戛纳、威尼斯、柏林、鹿特丹、釜山等电影节。《乔妍的心事》是他在中国大陆拍摄的第一部电影，也是他对悬疑类型创作的一次全新尝试。
在保持洞察世事、还原真实的个人电影风格中，赵德胤告诉1905电影网《对话》栏目，相比他之前的作品，《乔妍的心事》会更加好看、更靠近观众，“它不是一部套路电影，不是大家猜得到的电影”。
影片改编自张悦然的小说《大乔小乔》，讲述两个在云南和缅甸边陲小镇长大的亲生姐妹命运悬殊，妹妹乔妍成为知名演员，失联多年的姐姐突然现身，伴随一条匿名勒索消息的出现，揭开背后巨大的秘密。
电影的开场画面，是一条滚滚河流，河中有一团模糊不清的黑影，光线昏暗，气氛诡谲。接着一个反打镜头，是赵丽颖饰演的演员乔妍坐在影厅，观看自己刚刚拍摄的新片。
镜头慢慢推向、对准乔妍的脸庞。戏里的乔妍说，她在新片里的特写镜头太多了，经纪人劝说不是每个演员都能经得起大特写。
而《乔妍的心事》要“特写”的正是乔妍。这部电影要讲述她的心事，关于她和家人的心结、犯过的错、愧疚的事、背负的压力、要解决的难题、要反抗的敌人等等，从乔妍的角度，一层层揭开她的“心有千千结”。
赵德胤有信心让观众看到一部不一样的带有悬疑气质的电影，乔妍开场亮相的这场戏是关键，奠定了整部电影的基调。
赵德胤过去拍电影习惯按照剧本内容，准备好一切、精致设计好镜头去拍摄。这场戏不是，赵丽颖提议把服装造型改成披上披肩的样子，变化了表演的状态，这启发导演现场更换推轨镜头进行拍摄，“然后灯光一暗下来，我觉得就对了”。
在这个镜头里，赵丽颖的眼光中含有泪光，衣服造型像一件斗篷，勾勒、营造出十分神秘、悬疑的氛围，镜头缓缓推进，带领观众走进她的心灵，也预示电影将揭晓她潜藏已久的心事。
开场戏在电影开拍后几天拍摄。“这是演员的即兴，她的状态到了，跟剧本也不太一样。我在拍摄当下，马上就被震撼了。”赵德胤说，他拍到了理想的开场，接下来一切都“对了”，这部电影就“有了”。
01
为了和赵丽颖合作，赵德胤看了她之前的作品，从古装奇幻剧看到《知否知否应是绿肥红瘦》《风吹半夏》等，发现赵丽颖的表演宽度很广，也看到她作为演员的天赋、努力和能量。
“但是要变成像我一样的背景，成长在缅甸的中国人，最后回到中国大陆，成为顶流的演员和明星，这就有难度。”这不是一个像赵丽颖本人的角色，她需要去挑战演绎。
为此，赵丽颖提前两个月训练，学习当地的方言，吃当地的食物，感受那里的味道，这才有了乔妍的“气味”，成为乔妍的“自信”。
诠释乔妍的困难之处，有掌握语言的难度，需要在家乡方言和普通话之间自如转换；有把握人物状态的难度，要按耐住她不服输的劲，从容不迫去反击身边的恶势力，“她有各式各样的心事，戏内、戏外、戏中戏的，层层波澜，很考验演员的功力”。
赵德胤认为，赵丽颖做到了“存在即是表演”——“乔妍站在那里，我们就相信这个故事。她不只经得起特写，经得起所有电影的各种即性、非即性、理性、感性的表演需求。”
片中有很多场戏的表演细节，是赵丽颖提供的想法和创意，在即兴中碰撞出和原剧本不同的色彩，得到导演的肯定。
比如，乔妍给幺婆一百万现金密谋暗杀，他们不直接讨论杀人，而是先讨论辣子油很香、粑粑丝好吃，轻描淡写说起正事，“好的演员，知道这个人物到底该讲什么，赵丽颖觉得去到那个地方，就要不动声色”。
比如姐姐大乔多年后见到乔妍，问她怎么那么瘦，乔妍说看起来很憔悴，镜头上才刚好，才漂亮。这些话也是赵丽颖想到的，不是剧本规定好的台词。
辛芷蕾饰演乔妍的姐姐，丈夫欠债外逃，她怀孕数月被逼无奈，从缅甸来到北京投靠妹妹。辛芷蕾颠覆以往个人形象，塑造边缘群体里的落魄女性，她同样提前两个月为角色做准备和训练。
大乔受骗于丈夫温情的谎言，赵德胤澄清这个角色绝对不是“恋爱脑”，而是有寻求真相的执着和固执，“她怀了孕，要找到孩子的父亲，有伦理的道义要去维护，而不是她爱丈夫，他很帅”。
导演称，辛芷蕾的表演和她突出的性格特质，演绎出了大乔身上的执着感，赋予了角色信服力。
这对姐妹之间的一个秘密，是没有法定身份的乔妍在年幼时得到姐姐给予的身份证，因此才有机会改变命运，成为演员和大明星。
当落魄的姐姐面对功成名就的妹妹，既有对妹妹的爱，也有一丝嫉妒和不甘，旧时的秘密时刻牵动着彼此的内心角力。
“她们之间是复杂的，我希望她们两个人的碰撞也是有机的，比如吵完架马上心软。”电影最后，为生活努力拼搏的俩姐妹，解开心结、冲破束缚、放下所有，回归家乡的日常自由生活。
最后一幕，一个镜头。阳光照耀，车水马龙。她们走在路上，梦幻又真实。
02
电影对原著小说的角色身份有比较大的改动，将乔妍设定为知名演员，从中揭露了女演员在影视行业遇到的一些困境。
赵德胤的上一部剧情片也讲述一个乡下女孩到城市追求演员梦的故事，但他不认为《乔妍的心事》有延续前作的类似表达。影视圈的设定并不局限，反而可以从中对照到当下所有行业，体现女性面临的处境。
“不管是任何人，任何职位，这个故事更多是在讲中国人跟原生家庭的和解，跟自己的和解。”相较于之前的作品，“《乔妍的心事》是我目前为止拍过最愿意和大众沟通，让大众能有乐趣的电影。更悬疑、更好看，值得慢慢细嚼慢咽，有很多细节。”赵德胤说。
整部电影精心打造出有区隔、对比的视觉调性：乔妍生活的世界充斥灰蓝色调，袭来都市竞争、觥筹交错里的压迫感；从去年12月到今年1月的拍摄期间，北京冬季的雪景，赋予了影片更别致的氛围；乔妍和姐姐生活过的边境世界，则以黄、绿色为主调，带来阳光明媚、生机勃勃的气息。
“整部电影没有炫技。”赵德胤常用长镜头的拍法，他表示本片不追求长镜头的技术性爽感，镜头更加贴近演员，以演员的表演为主，让观众能紧紧跟随演员看下去。
赵德胤是非科班出身的导演，在15岁离开缅甸前往中国台湾之前，他不知道电影到底是什么。18岁，他通过拍摄婚礼视频接触动态影像，然后开始看很多电影，一步步从拍短片、纪录片到拍剧情长片。
这次通过和《乔妍的心事》整个团队的合作经历，赵德胤有很多收获，这些人事物会有机融合成创作养分，“我之后不管是一个人拍电影，还是和一千个人拍电影，不管是五千万人民币的制作，还是几亿人民币的制作，这些都会影响我，让我进步”。
“导演一辈子都在探索自己，我还是在困惑中去学习。”赵德胤说，未来想在中国大陆继续拍电影，不管任何题材、类型、故事，他都会拍以中国人的思维、情感、价值观为基底的电影。